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Im Architekturmuseum in Frankfurt laufen parallel zwei Fotoausstellungen jedoch in unterschiedlichen Etagen. Die im ersten Stock widmet sich einer Person, dem weitgereisten Fotografen Ivan Baan und seiner weltanschaulichen Sicht, die weit über bloße Architekturfotografie hinausgeht, weil sie auch den Menschen betrachtet, der in dieser Architektur wohnt und lebt und von der sie beeinflußt wird. Die Ausstellung "52 Wochen, 52 Städte" läuft noch bis 14. Juni 2015. 

 

Zum anderen der Europäische Architekturfotografie Preis 2015 der Preisträger, Auszeichnungen und Anerkennungen vorstellt, wobei mehrere Gewinner bei der Auswahl mit Bildwerken zu erwähnen sind. Angefangen mit der ersten Preisträgerin Petra Gerschner.

 

Das dritte ist eine zurückliegende Fotoausstellung, die im Zusammenhang mit der Techtextil 2015 auf dem Frankfurter Messegelände in Halle 4.1. stattfand und wobei es sich um eine Fotografin handelt. Deren Fotografien aber so eindrucksvoll und plastisch auf großen Leinwänden in Szene gesetzt wurden, dass diese ebenfalls Erwähnung finden. Deidi von Schaewen, geboren 1941, ist gebürtige Berlinerin, lebt in Paris und fotografiert seit vielen Jahren Interieurs und Architektur in der ganzen Welt. Ihre Fotos sind bisher in mehreren Büchern und in internationalen Zeitschriften erschienen. Dazu zählen Publikationen mit Hochglanzabbildungen. Die Ausstellung mit überlebensgroßen Fotowänden auf der Techtextil dauerte nur wenige Tage, war aber um so eindrucksvoller zwischen industriell gefertigten Produktpaletten an den Ständen internationaler Aussteller. Hier am Abend des 6. Mai während einer Begrüßung durch Künstlerin und Messeveranstalter vor der Fotowand. 

 

Der Katalog zur Europäischen Architekturpreis Ausstellung nennt sich "Nachbarschaft". Präsentiert werden vier Fotos der Bildserie "Gezi gegen Gentrifizierung" der ersten Preisträgerin 2015. Die Auseinandersetzung zwischen beiden Begriffen ist Programm bei Petra Gerschner. Zwei davon zeigen Interieurs, sparsam ausgefüllt. Auf zwei der Fotos ist die Wiedergabe eines anderen Bildes zu erkennen, ein Bildschirm oder eine Leinwand mit Fotografie ist abgebildet. Die Formgebung ist schlicht und durch Geometrien geprägt, das kann typisch für Architekturfotografie sein. Der Mensch kommt selbst nicht vor. Aber die Nutzung der Räumlichkeiten durch den Menschen ist offensichtlich und Bestandteil der Aussage. Das Foto mit Bildschirm könnte zum Beispiel in einem Hotelzimmer entstanden sein, wo solche Wandgeräte mittlerweile gängige Praxis sind, weil platzsparend. 

 

Der niederländische Fotograf Iwan Baan ist ein Kenner seines Fachs. Er hat die Werke von Rem Koolhaas über Herzog de & Meuron und SANAA, von Steven Holl über Toyo Ito bis zu Zaha Hadid. Inzwischen ist er einer der häufigsten publizierten Architekturfotografen. Er wurde 1975 in Alkmaar in den Niederlanden geboren, wuchs in der Nähe von Amsterdam auf und studierte an der Royal Dutch Academy of Fine Arts in Den Haag. Iwan Baan denkt und fotografiert in sozialen Kontexten, vielmehr im Blick wie Menschen sich zur Architektur in Beziehung setzen, sie in Besitz nehmen, benutzen und damit verändern.

 

Mit der Ausstellung Textiled Spaces zeigte die diesjährige Techtextil gemeinsam mit Architonic ausgewählte Fotografien der Künstlerin und Fotografin Deidi von Schaewen. Viele verkaufte Fotobücher der Verlage Taschen, Mitchell Beazley oder Flammarion steht die renommierte und weltbereiste Fotografin. Dabei hatte sie immer auch ein ganz eigenes Auge für die Schönheit vergänglicher Bauten und urbaner Installationen.  

 

Mit der Ausstellung sollte die Vielfalt und Ästhetik von technischen Textilien in oft ungewöhnlichen urbanen und architektonischen Kontexten gezeigt werden. Um den Betrachter dazu anzuregen, einen neuen Blick für die Schönheit dieser textilen Räume zu entwickeln. Verpackungen sind das Merkmal dieser Fotografien. Zahlreiches sonst nicht Gewohntes ist verpackt in Folien und Textiles. Das können Baugerüste um Gebäude herum sein, aber auch Automobile, Skulpturen oder ganz gewöhnliche Gebrauchsgegenstände eignen sich in besonderer Weise, um sie zu  einzupacken. Eine völlig neues visuelles Erscheinungsbild entsteht und seine Wirkung auf den Betrachter. Diese Umformungen durch Umhüllungen hat die Künstlerin auf eindrückliche Weise fotografisch festgehalten.

 

Slideshow 46 Bilder

 

 

Weitere Preisträger des Europäischen Architekturfotografiepreises 2015 sind Julia Baier, die den zweiten Platz mit der Bildserie: "Ein Fenster zum Hof" belegte. Schwarzweißfotografien, die eine Aufsicht zeigen auf offenes Gelände wie auf Hinterhöfen oder im Bereich um Mülltonnen im Hof herum. Dritterplatzierte ist  Claudia Brust, deren Fotografien zeigen Panoramabilder. Im Vordergrund zieht sich eine Grenze markierend ein architektonisches Detail. Diese Fotos betonen die horizontale Linie, sind somit wie ein Landschaftsbild mit Vorder- und Hintergrund aufgebaut. Anerkennungen erhielten. Weitere Preise bekamen zum Beispiel der Japaner Shimizu Ken, der in Tokio lebt und arbeitet. Er erhielt die Auszeichnung für seine Luftaufnahmen mit Stadtansicht einer Großstadt, die teils in Sonnenlicht und teils in Schattenflächen getaucht ist (Shadows under the surface). Wobei die Ursache für den langen Schatten nicht genau erkennbar ist, aber einem Naturereignis entspringen dürfte. Ebenfalls eine Auszeichnung erhielt der belgische Fotograf Herman van den Boom für seine Doppelhaushälften, die architektonische Auffälligkeiten aufweisen, weil eine Haushälfte scheinbar unabhängig von der anderen baulichen Hälfte zustande gekommen ist.

 

In der Ausstellung von Ivan Baan ist auch eine Videoleinwand installiert, die um so mehr beweist, wie sehr der Fotograf geeignet ist, um aktuelle Reportageberichte aus Krisengebieten zu liefern. Baan ist jemand der weit reist, um vor Ort zu fotografieren. Der Ausstellungskatalog zu "52 Wochen, 52 Städte" aus dem Kehrer Verlag ist in Deutsch und Englisch, Hardcover, 136 Seiten, 61 Farbabb., im Format 30 x 24 cm und wurde von Marta Herford herausgegeben. Präsentiert 52 Fotografien von Iwan Baan, die von persönlichen Erzählungen des Fotografen begleitet werden.

 

Slideshow 13 Bilder

 

 

Ken Adam gilt als einer der einflussreichsten Produktionsdesigner der Zeit. Mit stilbildenden Filmsets zu Stanley Kubricks "Dr. Strangelove" (1964) oder den James Bond-Filmen von "Dr. No" (1962) über "Goldfinger" (1965) bis "Moonraker" (1979) hat er Filmgeschichte geschrieben. Die Filmografie liest sich wie ein Bilderbuch der klassischen Action-Spielfilme.  

 

  Ken Adam wurde 1921 in Berlin geboren, mußte 1934 mit seiner jüdischen Familie nach London emigrieren. Seither war der Filmezeichner sehr produktiv. Im Jahr 2012 hat er sein komplettes künstlerisches Werk mit über 4.000 Zeichnungen der Deutschen Kinemathek überreicht, deren Bestände damit um einige Ergänzungen aufgestockt sein dürften. Die Ausstellung wirft zudem einen neuen Blick auf das Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers, wertet dieses neu aus und verbindet Ken Adam's Schaffensprozess mit multimedialen Präsentationen der Gegenwart.

 

Im Bielefelder Kerber Verlag ist ein ausstellungsbegleitender Katalog erschienen, der Beiträge zahlreicher Autoren versammelt, die sich auf vielfältige Weise, in bisher unbeleuchteten Sichtweisen dem Schaffen Ken Adam's nähern. Den künstlerischen Wurzeln seines Gesamtkunstwerks wird ebenso Anerkennung beigemessen, wie dessen Auswirkungen auf Design und Architektur anhand der Entwürfe zu den Filmsets spürbar werden.

 

Am Anfang des deutschsprachigen Katalogs steht ein englischsprachiges Grußwort des amerikanischen Stararchitekten Daniel Libeskind über den Designer "Ken Adam has created a very personal language". Darin bescheinigt der Architekt dem Designer ein eigenes besonderes Vokabular. Das anschließende Vorwort zeigt auf, das erstmals ein Museum den uneingeschränkten Zugang zu der einzigartigen Sammlung des Filmkünstlers ermöglicht hat.  Ähnlich wie die Ausstellung verfügt auch die Publikation über einen fokussierenden Blick auf Ken Adam's Werk, das aufgrund des mächtigen filmischen Sujets vermutlich nicht ohne interpretatorische Einsichten auskommen kann.

 

Interessant sind diese Zeichnungen, weil sie nicht technischer Natur sind, die am objektiven festhalten, sondern lebendige Storyboards darstellen, bei denen der Mensch und filmisches Wirken im Vordergrund steht. Eine Dimension der sich Architekten und Ingenieure immer mehr verschrieben haben, wenn mit "Cinema 4D" und hochkomplexen Renderings waghalsige Perspektiven in den Raum gestellt werden. Letztlich soll auch hier der Betrachter durch die suggestive dreidimensionale Perspektive in Bann gezogen werden. Perspektivisch besonders einprägsam sind die Adaptionen zu Hitchchocks Film "Psycho"(1960), wobei Ken Adam's gar nicht Ausführender des Filmsets war, die Zeichnungen jedoch sehr viel Ähnlichkeit zur Filmkulisse des einsamen Wohnhauses auf dem Hügel im Hintergrund ausüben.

 

Nicht völlig abwegig sind die Erinnerungen an Friedrich Kiesler, der auf einem ähnlichen Gebiet wie Ken Adam tätig war. Kiesler hat mit der Entwicklung seines "Endless House" der Architekturgeschichte einen unermesslichen Dienst erwiesen. Seine Entwürfe sind aufgrund ihrer Bühnenzugehörigkeit und ihrer Publikumsnähe genauso spektakulär in Szene gesetzt worden. Insofern kann bei den teils utopischen Entwürfen solcher Filmarchitekturen auch eine Tendenz der Weiterentwicklung in der Architektur zumindest was Geschmack und Ausrichtung angeht, wahrgenommen werden.