tzamde
Sonntag, 26 Juli 2015 12:53

Explorations In Architecture

EXPLORATIONS IN ARCHITECTURE:
Teaching, Design, Research
Verlegt vom Swiss Federal Office of Culture, Bern, Urs Staub
Hrsg. Reto Geiser
Broschiert 216 Seiten
Größe: 32,4 x 21,6 cm,
über 370 farbige Illustrationen
Birkhäuser Verlag für Architektur
Basel/Boston/Berlin
English Edition
ISBN 978-3-7643-8921
Sonntag, 26 Juli 2015 12:41

Frederik VIII`s Palace

Frederik VIII's Palace. restoration, rebuilding, artistic decoration

Hrsg. Mads Falbe-Hansen

Aristo Bogforlag, Kopenhagen

1. Auflage 2010

gebunden 312 Seiten

Quartformat

Größe: 34 x 25 x 3,4 cm

English Edition

ISBN 9788791984150

Freitag, 24 Juli 2015 17:18

Häuser 1930

Scandinavian Modern Houses
The Spirit of Nordic Light
Herausgegeben von Per Nagel
by lliving architecture
Kopenhagen 2004
Text:   Tobias Faber
 Fotos: Per Nagel
ISBN: 87-987597-2-8
Donnerstag, 04 Juni 2015 10:42

Architektur Fotografie

Im Architekturmuseum in Frankfurt laufen parallel zwei Fotoausstellungen jedoch in unterschiedlichen Etagen. Die im ersten Stock widmet sich einer Person, dem weitgereisten Fotografen Ivan Baan und seiner weltanschaulichen Sicht, die weit über bloße Architekturfotografie hinausgeht, weil sie auch den Menschen betrachtet, der in dieser Architektur wohnt und lebt und von der sie beeinflußt wird. Die Ausstellung "52 Wochen, 52 Städte" läuft noch bis 14. Juni 2015. 
 
Zum anderen der Europäische Architekturfotografie Preis 2015 der Preisträger, Auszeichnungen und Anerkennungen vorstellt, wobei mehrere Gewinner bei der Auswahl mit Bildwerken zu erwähnen sind. Angefangen mit der ersten Preisträgerin Petra Gerschner.
 
Das dritte ist eine zurückliegende Fotoausstellung, die im Zusammenhang mit der Techtextil 2015 auf dem Frankfurter Messegelände in Halle 4.1. stattfand und wobei es sich um eine Fotografin handelt. Deren Fotografien aber so eindrucksvoll und plastisch auf großen Leinwänden in Szene gesetzt wurden, dass diese ebenfalls Erwähnung finden. Deidi von Schaewen, geboren 1941, ist gebürtige Berlinerin, lebt in Paris und fotografiert seit vielen Jahren Interieurs und Architektur in der ganzen Welt. Ihre Fotos sind bisher in mehreren Büchern und in internationalen Zeitschriften erschienen. Dazu zählen Publikationen mit Hochglanzabbildungen. Die Ausstellung mit überlebensgroßen Fotowänden auf der Techtextil dauerte nur wenige Tage, war aber um so eindrucksvoller zwischen industriell gefertigten Produktpaletten an den Ständen internationaler Aussteller. Hier am Abend des 6. Mai während einer Begrüßung durch Künstlerin und Messeveranstalter vor der Fotowand. 
 
Der Katalog zur Europäischen Architekturpreis Ausstellung nennt sich "Nachbarschaft". Präsentiert werden vier Fotos der Bildserie "Gezi gegen Gentrifizierung" der ersten Preisträgerin 2015. Die Auseinandersetzung zwischen beiden Begriffen ist Programm bei Petra Gerschner. Zwei davon zeigen Interieurs, sparsam ausgefüllt. Auf zwei der Fotos ist die Wiedergabe eines anderen Bildes zu erkennen, ein Bildschirm oder eine Leinwand mit Fotografie ist abgebildet. Die Formgebung ist schlicht und durch Geometrien geprägt, das kann typisch für Architekturfotografie sein. Der Mensch kommt selbst nicht vor. Aber die Nutzung der Räumlichkeiten durch den Menschen ist offensichtlich und Bestandteil der Aussage. Das Foto mit Bildschirm könnte zum Beispiel in einem Hotelzimmer entstanden sein, wo solche Wandgeräte mittlerweile gängige Praxis sind, weil platzsparend. 
 
Der niederländische Fotograf Iwan Baan ist ein Kenner seines Fachs. Er hat die Werke von Rem Koolhaas über Herzog de & Meuron und SANAA, von Steven Holl über Toyo Ito bis zu Zaha Hadid. Inzwischen ist er einer der häufigsten publizierten Architekturfotografen. Er wurde 1975 in Alkmaar in den Niederlanden geboren, wuchs in der Nähe von Amsterdam auf und studierte an der Royal Dutch Academy of Fine Arts in Den Haag. Iwan Baan denkt und fotografiert in sozialen Kontexten, vielmehr im Blick wie Menschen sich zur Architektur in Beziehung setzen, sie in Besitz nehmen, benutzen und damit verändern.
 
Mit der Ausstellung Textiled Spaces zeigte die diesjährige Techtextil gemeinsam mit Architonic ausgewählte Fotografien der Künstlerin und Fotografin Deidi von Schaewen. Viele verkaufte Fotobücher der Verlage Taschen, Mitchell Beazley oder Flammarion steht die renommierte und weltbereiste Fotografin. Dabei hatte sie immer auch ein ganz eigenes Auge für die Schönheit vergänglicher Bauten und urbaner Installationen.  
 
Mit der Ausstellung sollte die Vielfalt und Ästhetik von technischen Textilien in oft ungewöhnlichen urbanen und architektonischen Kontexten gezeigt werden. Um den Betrachter dazu anzuregen, einen neuen Blick für die Schönheit dieser textilen Räume zu entwickeln. Verpackungen sind das Merkmal dieser Fotografien. Zahlreiches sonst nicht Gewohntes ist verpackt in Folien und Textiles. Das können Baugerüste um Gebäude herum sein, aber auch Automobile, Skulpturen oder ganz gewöhnliche Gebrauchsgegenstände eignen sich in besonderer Weise, um sie zu  einzupacken. Eine völlig neues visuelles Erscheinungsbild entsteht und seine Wirkung auf den Betrachter. Diese Umformungen durch Umhüllungen hat die Künstlerin auf eindrückliche Weise fotografisch festgehalten.
 
Slideshow 46 Bilder

 

 
 
Weitere Preisträger des Europäischen Architekturfotografiepreises 2015 sind Julia Baier, die den zweiten Platz mit der Bildserie: "Ein Fenster zum Hof" belegte. Schwarzweißfotografien, die eine Aufsicht zeigen auf offenes Gelände wie auf Hinterhöfen oder im Bereich um Mülltonnen im Hof herum. Dritterplatzierte ist  Claudia Brust, deren Fotografien zeigen Panoramabilder. Im Vordergrund zieht sich eine Grenze markierend ein architektonisches Detail. Diese Fotos betonen die horizontale Linie, sind somit wie ein Landschaftsbild mit Vorder- und Hintergrund aufgebaut. Anerkennungen erhielten. Weitere Preise bekamen zum Beispiel der Japaner Shimizu Ken, der in Tokio lebt und arbeitet. Er erhielt die Auszeichnung für seine Luftaufnahmen mit Stadtansicht einer Großstadt, die teils in Sonnenlicht und teils in Schattenflächen getaucht ist (Shadows under the surface). Wobei die Ursache für den langen Schatten nicht genau erkennbar ist, aber einem Naturereignis entspringen dürfte. Ebenfalls eine Auszeichnung erhielt der belgische Fotograf Herman van den Boom für seine Doppelhaushälften, die architektonische Auffälligkeiten aufweisen, weil eine Haushälfte scheinbar unabhängig von der anderen baulichen Hälfte zustande gekommen ist.
 
In der Ausstellung von Ivan Baan ist auch eine Videoleinwand installiert, die um so mehr beweist, wie sehr der Fotograf geeignet ist, um aktuelle Reportageberichte aus Krisengebieten zu liefern. Baan ist jemand der weit reist, um vor Ort zu fotografieren. Der Ausstellungskatalog zu "52 Wochen, 52 Städte" aus dem Kehrer Verlag ist in Deutsch und Englisch, Hardcover, 136 Seiten, 61 Farbabb., im Format 30 x 24 cm und wurde von Marta Herford herausgegeben. Präsentiert 52 Fotografien von Iwan Baan, die von persönlichen Erzählungen des Fotografen begleitet werden.
 
Slideshow 13 Bilder
http://vg08.met.vgwort.de/na/95407632703d40f1bedafbb08796f5a6
Freitag, 23 Januar 2015 19:00

Bigger than Life. Ken Adam's Design

Legendärer Filmarchitekt übergibt sein gesamtzeichnerisches Werk der Deutschen Kinemathek in Berlin
 
Dauer der Ausstellung vom 11. 12. 2014 - 17. 05. 2015 Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin
 

Ken Adam gilt als einer der einflussreichsten Produktionsdesigner der Zeit. Mit stilbildenden Filmsets zu Stanley Kubricks "Dr. Strangelove" (1964) oder den James Bond-Filmen von "Dr. No" (1962) über "Goldfinger" (1965) bis "Moonraker" (1979) hat er Filmgeschichte geschrieben. Die Filmografie liest sich wie ein Bilderbuch der klassischen Action-Spielfilme.  

 

  Ken Adam wurde 1921 in Berlin geboren, mußte 1934 mit seiner jüdischen Familie nach London emigrieren. Seither war der Filmezeichner sehr produktiv. Im Jahr 2012 hat er sein komplettes künstlerisches Werk mit über 4.000 Zeichnungen der Deutschen Kinemathek überreicht, deren Bestände damit um einige Ergänzungen aufgestockt sein dürften. Die Ausstellung wirft zudem einen neuen Blick auf das Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers, wertet dieses neu aus und verbindet Ken Adam's Schaffensprozess mit multimedialen Präsentationen der Gegenwart.

 

Im Bielefelder Kerber Verlag ist ein ausstellungsbegleitender Katalog erschienen, der Beiträge zahlreicher Autoren versammelt, die sich auf vielfältige Weise, in bisher unbeleuchteten Sichtweisen dem Schaffen Ken Adam's nähern. Den künstlerischen Wurzeln seines Gesamtkunstwerks wird ebenso Anerkennung beigemessen, wie dessen Auswirkungen auf Design und Architektur anhand der Entwürfe zu den Filmsets spürbar werden.

 

Am Anfang des deutschsprachigen Katalogs steht ein englischsprachiges Grußwort des amerikanischen Stararchitekten Daniel Libeskind über den Designer "Ken Adam has created a very personal language". Darin bescheinigt der Architekt dem Designer ein eigenes besonderes Vokabular. Das anschließende Vorwort zeigt auf, das erstmals ein Museum den uneingeschränkten Zugang zu der einzigartigen Sammlung des Filmkünstlers ermöglicht hat.  Ähnlich wie die Ausstellung verfügt auch die Publikation über einen fokussierenden Blick auf Ken Adam's Werk, das aufgrund des mächtigen filmischen Sujets vermutlich nicht ohne interpretatorische Einsichten auskommen kann.

 

Interessant sind diese Zeichnungen, weil sie nicht technischer Natur sind, die am objektiven festhalten, sondern lebendige Storyboards darstellen, bei denen der Mensch und filmisches Wirken im Vordergrund steht. Eine Dimension der sich Architekten und Ingenieure immer mehr verschrieben haben, wenn mit "Cinema 4D" und hochkomplexen Renderings waghalsige Perspektiven in den Raum gestellt werden. Letztlich soll auch hier der Betrachter durch die suggestive dreidimensionale Perspektive in Bann gezogen werden. Perspektivisch besonders einprägsam sind die Adaptionen zu Hitchchocks Film "Psycho"(1960), wobei Ken Adam's gar nicht Ausführender des Filmsets war, die Zeichnungen jedoch sehr viel Ähnlichkeit zur Filmkulisse des einsamen Wohnhauses auf dem Hügel im Hintergrund ausüben.

 

Nicht völlig abwegig sind die Erinnerungen an Friedrich Kiesler, der auf einem ähnlichen Gebiet wie Ken Adam tätig war. Kiesler hat mit der Entwicklung seines "Endless House" der Architekturgeschichte einen unermesslichen Dienst erwiesen. Seine Entwürfe sind aufgrund ihrer Bühnenzugehörigkeit und ihrer Publikumsnähe genauso spektakulär in Szene gesetzt worden. Insofern kann bei den teils utopischen Entwürfen solcher Filmarchitekturen auch eine Tendenz der Weiterentwicklung in der Architektur zumindest was Geschmack und Ausrichtung angeht, wahrgenommen werden.   

 

 
herausgegeben von
Boris Hars-Tschachotin, Kristina Jaspers, Peter Mänz, Rainer Rother
 
Vorwort von
Daniel Libeskind 
 
Texte
Marcel Bächtiger, Boris Hars-Tschachotin, Carolin Höfler, Kristina Jaspers, Matthias Karch, Peter Mänz, Gerhard Midding, Andreas Platthaus, Silke Ronneburg, Eileen Rositzka, Rainer Rother, Jana Scholze, Jon Yoder 
 
Gestaltung LPSSDNKL, Berlin
 
ISBN: 978-3-7356-0027-1 
Format: 26,00 × 22,50 cm 
Seiten: 208  
Abbildungen: 100 farbige und 93 s/w Abbildungen  
Cover: Hardcover, gebunden 

 

Sprachen: Deutsch
 

 

http://vg02.met.vgwort.de/na/528307cb6705416ebf6ee16a2c609aba

Samstag, 01 Juni 2013 23:58

Max Frisch

Am 5. April 2010 neu erschienen, erst 2009 wurde das Manuskript im Nachlaß wiederentdeckt. Aufgefunden in einem für die Öffentlichkeit nicht zugänglichen Bereich des Max-Frisch-Archivs, als drittes und verschollen geglaubtes Tagebuch. Die genaue Bezeichnung lautet:  Tagebuch 3, ab Frühjahr 1982, Widmung für Alice, New York, November 1982. Es handelt sich um ein Typoskript, das an der Eidgenössischen Hochschule in Zürich einsehbar ist. Die Aufzeichnungen haben oft den Bezug zur Architektur. Bei Frisch ist Amerikakritik stets mental bedingt, ein wenig wie die innere Wut die manchmal hochkommt. Das steigert sich bis zu einer Kritik an der aktuellen Atompolitik.

 

http://vg02.met.vgwort.de/na/3c8aa241727a4693aa2fc0ee13fcce72

Schon im November 1982 war der größere Teil des Tagebuchs entstanden. Frisch hatte ein Titelblatt angelegt, wohl mit der Absicht mit den Aufzeichnungen fortzufahren. Dann erschien seine Biographie, die ein Jahr später unter der Nummer 321 als Rowohlt-Monographie herausgegeben wurde. Frisch hat eine Fähigkeit schriftstellerisch zu skizzieren, um den gewonnenen Text dann in Prosa umzuwandeln. Zum Verfahren läßt sich sagen, daß er die Texte in New York telefonisch an seine Sekretärin diktiert hat. Auch die in Zürich überarbeiteten Texte übermittelte er. Das setzt eigentlich voraus, daß der Text für den Autor zum damaligen Zeitpunkt endgültig war.

 

Aus den Gesprächen zwischen Frisch und dem Schweizer Dramaturg Urs Bircher etwa verstärkt sich das Bild der literarischen Form: „Max Frisch hat jede Lebensentscheidung, die ihm bevorstand, literarisch durchgespielt, um danach den gefundenen Weg einzuschlagen. So liegt es nahe, Frischs Werk als ein einziges, großes Tagebuch zu lesen.“  Mit Tagebuch bezeichnet der Autor seit Ende der 1940er Jahre eine eigene literarische Form, die sich von dem unterscheidet, was man im Allgemeinen unter einem Tagebuch versteht. Gemeint ist eine streng gefügte Komposition essayistischer oder erzählender Texte, die untereinander so in Beziehung stehen, daß sich ein Geflecht wiederkehrender Themen und Motive ergibt. Als Kunstform steht dies gleichwertig neben dem Roman, der Erzählung und dem Theaterstück. Viele Notizen Frischs wanderten in den Papierkorb, vor allem wenn das spontan Notierte nicht mehr für die Verarbeitung in einem Werk geeignet war. Daraus ergibt sich aus Sicht des Herausgebers Peter von Matt, daß die hier vorgelegten Texte keine zufälligen Notizen sind. Sie haben alle den Prozess der Reduktion und Verdichtung hinter sich und nehmen einen Platz im Themengefüge des gesamten Ganzen ein.

 

Gemeint ist mit Verdichtung und Schliff eine gesteigerte Prägnanz, aber auch der Verzicht auf inhaltliche Details um der Form willen, die hinter jedem der im Buch versammelten Prosastücke liegen. Diese Verdichtung gilt nicht für rein sprachliche und orthographische Einzelheiten. Das Typoskript im Max-Frisch-Archiv wurde vom Autor nicht durchgesehen. Es war das Handmanuskript der Sekretärin. Sie hatte es um 2001 dem Archiv übergeben.

 

Der Autor hatte in zeitlichen Abständen schon mehrere Tagebücher vorher veröffentlicht. Das erste behandelt die Jahre 1946-1949. Das zweite Tagebuch berichtet über die Jahre 1966 bis 1971. Das dritte und verschollen geglaubte, weil angeblich von Max Frisch selbst vernichtet, nimmt sich der Jahre danach an. 1982 enden die Eintragungen. Danach sind Aufzeichnungen in dieser Form wohl aufgegeben worden. Frisch war wie bekannt Architekt, der diesen Beruf aber nur selten ausübte. Bestes Beispiel ist das Schwimmbad in Zürich, das erst vor einigen Jahren saniert wurde. Er stand dem Berufsbild des Architekten immer Nahe, wenn dies auch mit gemischten Gefühlen geschah.

 

Das erste Wort beginnt mit dem Namen: „New York“. Diese Form der Artikulierung praktiziert Frisch schon in ähnlicher Weise in der Erzählung „Montauk“ aus dem Jahre 1974. Er erwähnt diese einmal in seinem dritten Tagebuch auf Seite 158. Im Jahre 1981 drehte der Schweizer Dokumentarefilmer Richard Dindo den Film «Max Frisch, Journal I–III. Eine filmische Lektüre der Erzählung „Montauk“. Insofern bieten die Entwürfe zu einem dritten Tagebuch nicht viel neues. Es wäre auch nicht richtig von alt gewohntem zu sprechen, die Präsenz der Aussagen ist ungewohnt aktuell. Besonders wenn Frisch immer wieder tagesaktuelle Nachrichten aufgreift und sie für sich literarisch verwertet. Die Gefahren die für die Welt ausgehen, sind scheinbar die gleichen geblieben, früher wie heute.

 

In der Erzählung "Montauk" geht es vor allem um Reisebeschreibungen in und nach Amerika. Strukturierte Sprachfetzen generieren sich zu einem Gesamtzusammenhang. Hin und wieder bricht ein Text abrupt ab. Ähnlich verhält es sich bei den Entwürfen, wobei der Name „New York“ selbstredend agiert. New York, ist ein wiederkehrender Topos bei Frisch, der nicht so leicht zu schlagen ist, auch nicht vom Engadin oder von Paris. Orte die er miteinander vergleicht.

 

Max Frisch fühlt sich schriftstellerisch motiviert. Sein ambivalentes Verhältnis, das er zu Amerika hegt, wird immer wieder auf die Probe gestellt. Ab der zweiten Zeile folgt auf Seite 1 ein Stabreim, der lautet: I hate it…, I love it…, fortlaufend, und einmal I don’t know…, wobei die Form des Stabreims durchaus architektonisch intendiert eine Bedeutung in Bezug auf New York haben kann, vielleicht sogar auf das Wohnhaus in dem Frisch wohnte. Jedenfalls ein Beispiel für eine Textform die sich an gebauter Architektur orientiert. Der französische Philosoph Michel Butor und Begründer des "Noveau roman" schreibt in seinem Aufsatz: „Das Buch als Objekt“, was gewissermaßen für eine Architektur oder Gebäude in besonderer Weise gedacht werden kann. Es heißt:

Eine Aufzählung eine vertikale Struktur, kann an jedem beliebigen Punkt des Satzes auftreten; die Wörter aus denen sie sich zusammensetzt, können jede beliebige Funktion haben, vorausgesetzt, dass es ein und dieselbe ist. Sie können sogar außerhalb eines Satzes, in der Erwartung eines Satzes liegen. Ganze Bücher können auf diese Weise zusammengesetzt sein, die Liste der Namen in einem Telefonbuch bildet keinen Satz, aber man kann sich leicht Sätze vorstellen, in die ich ein, zwei, n oder auch alle Bestandteile der Liste eingehen lassen kann.

 

So wie aufzählende vertikale Strukturen innerhalb der horizontalen Struktur von Sätzen auftreten können, ist es auch möglich, daß sich horizontale Strukturen an die Glieder von Aufzählungen anhängen; das vollzieht sich in allen Dictionnaires oder Nachschlagewerken. Diese beiden Typen von Gebilden aus Wörtern können zudem auf unendlich vielfältige Weise kombiniert werden. Butor bezieht bei seiner Erklärung für die Bedeutung solcher Aufzählungen  neben klassischen Autoren auch auf zeitgenössische Dichter.

 

In ihren Strukturen können die Listen ebenso variiert werden wie die Sätze, sie können sein:offen oder geschlossen, amorph oder geordnet Allein der Umstand, daß die Wörter nach einer vertikalen Achse von oben nach unten angeordnet sind, scheint sie in eine hierarchische Ordnung zu bringen.

„New York als Wallfahrtsort“ führt Frisch fort. Das klingt übertrieben, denn Wallfahrt ist eine Reise zu einer Pilgerstätte mit religiöser Bedeutung. Frisch erzählt von seiner Loft in New York, die endlich soweit sei, daß man darin wohnen kann. Schon bald folgt die Kehrtwende ins negative: „hocke draußen auf der eisernen Feuertreppe im fünften Stock und kann es mir nicht verhehlen. Wie dieses Amerika mich ankotzt.“

 

Bei Frisch ist Amerikakritik mental. Die innere Wut, die ausbricht, in ihm hochkommt. Das steigert sich bis zur Kritik an der amerikanischen Atompolitik, ein Dauerthema wie sich erweist. Ergebnis ist ein Spannungsverlauf, der mit jedem einzelnen Text erzeugt wird. Peter von Matt schreibt: „Was an den einzelnen Texten immer neu fasziniert, ist sein Gefälle zum Ende hin, das gleichzeitig abschließt und öffnet. Selbst wenn es in einem klar formulierten Denkansatz endet, steht es als etwas, was ein Weiterdenken verlangt.“  Auf Seite 44  erscheint ein weiterer Einblick in das New Yorker Wohnhaus.

 

Unsere Loft ist ein Schildbürgerstreich. Geträumt war eine Werkstatt, wo man auch wohnt, und es ist eine Wohnung daraus geworden, ja, eine Wohnung ohne Wände, was wie ein Atelier aussieht, und um arbeiten zu können, suche ich jetzt ein Zimmer in der Nachbarschaft. Hingegen habe ich mich nicht gewöhnt, dass man die Pfoten des Hundes hört, der über uns wohnt, weniger an die laute Rock-Musik von unten. Manchmal ist es auch ganz still und ich arbeite trotzdem schlecht.

 

Max Frisch hatte die Wohnung in New York, 123 Prince Street im Stadtteil Soho, am 30. April 1981 erworben. Schon am 26. September 1984 wieder verkauft. Frisch schreibt in der Regel „Loft“, weil das im Wortgebrauch der Schweizer üblich ist. Auf Seite 119 setzt die Beschreibung einer Straßenarbeit ein, die sich vollständig in der Alltagsbeobachtung zu erfüllen scheint.

 

Unsere Prince Street wird geteert. Ich schaue zu, wie ich als Bub solchen Arbeiten oft zugeschaut habe, das ken­ne ich: der schwarze Brei, der noch ein wenig raucht, dann die schwere Walze. Aber sie arbeiten hier anders: wie grosse Buben. Wie Pioniere, die Eile haben. Wie Dilettanten, die sich zu helfen wissen. Tüchtig mit etwas Pfuscherei, also unzimperlich und zügig. Es gibt so viel Strasse, die geteert werden muss, allein in Manhattan. Die Walze fährt einen Lampenmast an und verbiegt ihn, keine Aufregung darüber. Das Zuschauen macht Spass. Lauter kräftige Männer, darunter auch grauhaarige, die diesen Job vermutlich schon kennen. In Europa (vor al­lem in der Schweiz) sieht es immer nach Facharbeit aus, auch wenn es Arbeiten sind, die jedermann verrichten könnte. Als ich vom Kiosk zurückkomme, ist die Tee­rung schon fünfzig Meter weiter gewalzt und fertig, der Lampenmast nicht verbogener als manche andere auch.

 

Peter von Matt erläutert: „und ergreifend berührt es den Leser, wenn er in diesem alten Mann an der Prince Street plötzlich den kleinen Max Frisch sieht, der sechzig Jahre früher, mit ebenso großen Augen das Werk der städtischen Bauarbeiter an einer Straße in Zürich Hottingen verfolgt.

 

Einerseits sind es einzelne Texte, andererseits ist es die Vernetzung. Je nach Aufmerksamkeit entstehen unterschiedliche Grade. Zusammen bilden sie ein Essay zu Themen: wie Altern, zum sterbenden Freund, zu den USA, zum Nuklearkrieg, zu Israel, zur Arbeit, zur Liebe, zur Transzendenz, zum Traum von einem Haus für die letzten Jahre.

 

Eigenwillige Gefühlsäußerungen kommen so zum Ausdruck. Hier von Großmannssucht zu sprechen, wäre nicht richtig, obschon das in gewisser Hinsicht passen könnte. Es ist eher Frischs Individualität, weil seine Lebensbegeisterung zu einem großen Teil darin besteht, sich einzurichten, was in jedem Fall und überall auf der Welt gewöhnungsbedürftig ist.

 

Ein weiterer Zug seiner Schreibweise bezeichnet, wie er das Reden über sein eigenes Handwerk in die Betrachtung der Arbeit anderer verschiebt. Gemeint ist der Maurer und Holzfäller im Tessin. Auf Seite 25 beschreibt Frisch den alten Mann, der ihm eine kleine Mauer baut. Sein handwerkliches Können, seine Gefühl für das Material, die Sicherheit jedes Griffs spiegeln auch die Arbeit des Schriftstellers:

 

Wie der alte Maurer kniet und den Stein, den er sich ausgesucht hat, in der linken Hand hält, dann mit dem kleinen Hammer ihn sorgsam spaltet, so dass ein Stück davon in das Mauerwerk passe – ich schaue ihm gerne zu diese Zärtlichkeit mit einem Stein, seine Kenntnis der Struktur dieses Steines oder eines anderen Steines, seine tätige Geduld.

 

Im Kontext des ganzen Buches erscheint diese Beschreibung vom Bau einer dauerhaften Mauer wie eine kleine Allegorie für das Schreiben eines dauerhaften Textes, meint Peter von Matt, was auf Seite 28 nochmals eine Fortsetzung findet:

 

In vier oder fünf Tagen, falls es nicht regnet, so daß sich seine Arbeit verzögert, wird die kleine Mauer vollendet sein, der alte Maurer wird verschwunden sein.

 

Max Frisch war Eigentümer mehrerer Wohnungen. Dazu zählt das steinerne Haus im Tessin ebenso wie das schon zuvor erwähnte geräumige Loft in New York. Im gleichen Atemzug wird jedoch angefügt, von Zürich konnte er nie lassen. In Zürich keine Wohnung zu haben, war für Frisch ein Gedanke der Unmöglichkeit. Um die Wohnstätte in Zürich weiter aushalten zu können, dazu waren die anderen Behausungen unabdingbar.

 

Frisch beschreibt das Bergdorf Berzona im Schweizer Tessin. Jenes Dorf mit nur 82 Einwohnern, im Ort lebte der Autor, wie Golo Mann und Alfred Andersch auch. Auf Seite 70 findet sich bei Frisch folgender Bezug:

 

Renovationen am Haus in Berzona: Kosten 48.000 Franken. Was sieht man davon? Die blaue Farbe blättert nicht mehr von den Türen. Und der Tank für das Heizöl ist entrostet. Das Granitdach ist immer noch nicht dicht, das hätte nochmals 10.000 Franken gekostet. Und die Fassade mit den Wasserstriemen hätte ich auch nicht lassen, das hätte nochmals 7000 Franken gekostet. Immerhin sind alle Teppiche und Vorhänge wieder einmal gereinigt, sämtliche Steckdosen wieder brauchbar, das Gelände gerodet für ein Jahr, die Büchergestelle wieder weiss – und so weiter – vor allem aber, ich sehe, dass ich den Ort nicht aufgegeben habe, dass ich in diesem Haus jemanden erwarte.

 

Erzählt penibel die verschiedenen Renovationsarbeiten an seinem Haus im Tessin auf. Sogar die Kosten werden angegeben, so als ob das jemanden interessieren könnte. Dann aber, als man sich schon mit dem Verdacht einer gewissen Spießigkeit abgefunden hat, bringt er den Satz hervor: „Ich sehe, dass ich den Ort nicht aufgegeben habe, dass ich in diesem jemand erwarte.“  In diesem Augenblick, so Herausgeber von Matt, wird der Bericht über den Unterhalt eines alten Hauses geradewegs zur Selbsterkenntnis. Hinter seinem eher mürrischen Handeln steht eine unbewußte Zukunftserwartung, Hoffnung und Freude auf Begegnung. Der Herausgeber formuliert: „So illusionslos die Diagnose der Langeweile immer wieder gestellt wird, so häufig bricht dazwischen doch das manifeste Gegenteil aus, die Erkenntnisgier eines Beobachters, die Lust zur scharfen Analyse, das Glück des Schauens und Sehens, das schon den jungen Frisch ekstatisch bewegt und zu einer Fülle wie in Trance geschriebener Naturbilder getrieben hat.“

 

Dieses Beobachten und an scharfer Analyse geübte Sehen, ist es, was den Architekten, Ingenieur und Techniker schlechthin auszeichnet. Die Literarisierung solcher Formen gelingt nur selten. Äußerungen im technischen Sprachgebrauch behalten meist einen nüchternen und abweisenden Unterton. Ariane Eichenberg und Michael Marek beschreiben in einem Artikel aus dem Jahre 2007 den Ort, abrufbar unter:

http://www.welt.de/welt_print/article1185796/Dorf_der_Dichter.html

Die Abschnitte im Buch aus dem Suhrkamp Verlag sind nicht datiert, obwohl nach Angaben des Herausgebers eine sehr genaue Datierung existiert, aufgrund derer die Reihenfolge die Texte genau nachzuvollziehen ist.

 

Es besteht auch nicht die Absicht Verwirrung zu stiften, wie das in Butors tagebuchähnlichem Roman: „Der Zeitplan“ geschieht. Die Chronologie der Abläufe ist aufgehoben. Die Tagebucheinträge erhalten einen völlig neuen Sinn. Warum die Suhrkamp Ausgabe keine Datumsangabe benennt? Das liegt vielleicht im Bemühen den literarischen Wert der schriftstellerischen Form stärker hervorzuheben, was sonst mit dem protokollarischen Impetus missverstanden würde. Das Nachwort von Peter von Matt gibt Aufschluß.

 

 Auf Seite 172  hat Frisch eine visionäre Erscheinung, das weiße „Lebensabendhaus“. Es steht in einer Landschaft in New England. Alles Dauerhafte und Flüchtige fällt hier zusammen:

 

Ein älteres Haus, meinetwegen aus Holz (weiss gestrichen) wie die Häuser in New England, eine ehemalige Villa mit dreizehn Zim­mern etwa und einer Veranda. Ausblick gegen Norden: Wald (aber nicht lauter Tannen) und fernere Hügel. Gegen Süden schaut man über Wiesen mit einem schwachen Gefälle, Bäume in Gruppen da und dort, kein Park, der absichtlich angelegt ist. Rasen gibt es nur gerade vor dem Haus, wo man im Schatten einer alten Buche sitzt. Kei­ne Kieswege. Gegen Osten oder gegen Westen sieht man in einiger Ferne stückweise einen See, der gelegentlich blinkt. Das Haus, da es weiss ist, müsste wieder einmal gestrichen werden, aber das vermag ich nicht. Übrigens ist es mir nicht klar, wessen Eigentum das ist. Wahrscheinlich zahle ich da ei­nen Mietzins. Soweit man von der Veranda aus sieht, darf nicht mehr gebaut werden. Die Bäume in dem Gelände, das keine Zäune zeigt, sind je nach der Gegend, wo wir uns befinden, entweder Apfelbäume, Kirschbäume auch oder Birken, Erlen und so weiter.

 und

Ein Hochkamin in der Ferne. Die nächste Ortschaft ist klein, notfalls auch zu Fuss erreichbar. Dort gibt es eine Post und einen Bus in die Stadt. Im Haus gibt es ein altes Piano und eine Bibliothek, die weit über meine Lesekraft hinausreicht, sowie ein grosser Kamin. Die Küche ist geräumig, nicht gerade modern, aber praktisch; immerhin gibt es eine Geschirrspülmaschine und einen Kühlschrank  ...

 

Das alte Ehepaar, das im ehemaligen Gesindehaus wohnt, ist ein Glücksfall. Er besorgt den sogenannten Garten, obschon er hinkt, und bringt das schwere Holz, das ich noch selber spalte. Insgesamt stehen vier Doppelzimmer zur Verfügung, drei Einzelzimmer. Es gibt einen Fernseher im Haus.

 

Peter von Matt schreibt über diese Passage: „Dauerhaft wäre dieses endgültige Haus ohne Zweifel, aber da es seine Existenz nur in der Vorstellung behält, in tief beruhigten Bildern, gehört es auch zum Flüchtigen. Gerade deshalb, weil damit der Ort jederzeit verschiebbar ist, einschließlich der Bäume, die Perspektiven der Landschaft und nicht zuletzt die Besucher, scheinen dem Spiel verfallen zu sein. Im Imaginären erlebt Frisch endlich das geglückte irdische Zuhause.“ Auf Seite 155 verdichtet sich dieser Zustand in eine Art locus amoenus, den Frisch nicht ohne seinen typischen Widerwillen beschreiben will:

Zur Zeit streiche ich grad die fünf hölzernen Säulen der Veranda, VICTORIAN STYLE, glaube ich. Man kann nicht sagen, die Säulen seien morsch. Etwas verwittert sind sie. Wie alle Fensterläden auch. Wer wird all die Fensterläden streichen? Wenn ich auf einem Stuhl ste­he, erreicht der Pinsel gerade noch das Kapitäl und den Querbalken, wenn ich mich auf die Fussspitzen stelle. Ein Mal bin ich bereits von dem wackligen Sessel gefal­len. Zum Glück hat es niemand gesehen, niemand ge­hört. Lebensabend auf dem Land... Vielleicht ist der See, der im Osten, morgens, als schmaler Streifen blinkt, gar kein See. Ich bin noch nie dahin gegangen. Vielleicht ist es ein Sund! - und der Himmel, den ich von der Veranda aus sehe, ist Himmel über Meer...

... Fortsetzung Seite 164

Ich streiche noch immer die hölzernen Säulen in der Veranda. Jemand schaut mir zu; ich fühle, dass jemand im grünen Schaukelsessel sitzt und zuschaut. Ein schweigsa­mer Gast. Als ich von meiner Malerarbeit aufschaue, ist der Schaukelsessel leer - Es spielt aber jemand auf dem Piano. Ich bin nie einsam. Ich streiche weiter –

 

 

 

Max Frisch. Entwürfe zu einem dritten Tagebuch

Herausgegeben von Peter von Matt

 

Suhrkamp Verlag Berlin, 1. Auflage (April 2010)

212 Seiten, gebundene Ausgabe

Größe:  18,8 x 11,8 x 2,2 cm

Gewicht: 255g

ISBN 978-

3518421307 

 

 

 

184 Seiten, von Frisch auf Tonband diktiert, von seiner Sekretärin in die Maschine getippt. Der Autor selbst hatte auf der Titelseite notiert: »Tagebuch 3. Ab Frühjahr 1982«. Max Frisch lebte zu dieser Zeit in New York, zusammen mit seiner damaligen Lebensgefährtin Alice Locke-Carey, bekannt als »Lynn« aus der Erzählung Montauk. Ihr ist das Tagebuch 3 gewidmet, und vermutlich fällt das abrupte Ende der Aufzeichnungen Mitte der achtziger Jahre mit der Trennung von der Amerikanerin zusammen. Das Tagebuch 3 Augenblicksnotizen neben längeren reflexiven Passagen – und hebt das scheinbar flüchtig hingeworfene Notat in den Rang des Literarischen.

 

Dienstag, 20 Januar 2015 00:00

Basel

 

Architekturführer Basel - Die Baugeschichte der Stadt und ihre Umgebung (2014) von Dorothee Huber im Christoph Merian Verlag

 

Lange hat es gedauert, bis der neue Architekturführer Basel endlich erschienen ist. Ein umfangreiches Nachschlagewerk ist entstanden. Markantes Merkmal ist das hochkantige Format, das ein Lesen auf engem Raum erlaubt. Reich bebildert ist der Band, der mit broschiertem Umschlag zum dehnen und biegen die Dimensionen der Buchkultur sprengen hilft. Insgesamt bringt das Buch einiges an Gewicht mit, dennoch ist der Stadtführer in der Tragetasche als schlankes Utensil mit auf den Weg zu nehmen. Im Grunde ist so ein Werk für jeden Stadtinteressierten unverzichtbar, weil nahezu jedes wichtige Gebäude erwähnt ist.

Blick ins Buch...

 

Zu vielen Gebäuden sind neben farbigen Ausschnittsfotografien auch knappe Grundrisse angefügt, um das Verständnis für das Innenleben der Häuser zu erhöhen. Insofern ist hier eine Arbeit gelungen, die schon einen wissenschaftlichen Hintergrund bietet bei der Suche nach den Örtlichkeiten und Lokalitäten zu Basel. Alle Gebäude in der Publikation wurden neu fotografiert. Weiteres markantes Gebrauchsmerkmal ist der großlettrige Schriftaufzug "Architekturführer Basel", der auf drei Seiten am Buchschnitt aufgetragen feststeht.

 

Was von außen geheimnisvoll und verschlossen aussehen mag, die unbekannten Häuserwände einer Straße oder eines Platzes, offenbaren ein Gesicht, das vom Mittelalter bis in die Gegenwart ihre bauliche Fortsetzung findet, so umfangreich ist der Band in seiner Ausgestaltung baulicher Gegebenheiten vorgegangen. Das Basel eine bedeutende Architekturstadt ist, das ist nicht neu. Nach der Lektüre des Architekturführers Basel kann dies jedoch auch mit Recht und Fug behauptet werden. Gelegentlich sind auch Innenraumaufnahmen der bezeichneten Gebäude vorhanden.

 

Vor knapp zwanzig Jahren gab das Architekturmuseum Basel den ‹Architekturführer Basel› zum ersten mal heraus. Dieses Standardwerk dokumentierte umfassend die Baugeschichte der Stadt und ihrer Umgebung. Dann war das Buch lange vergriffen und liegt endlich in einer aktualisierten und erweiterten Ausgabe neu vor. Texte wurden überarbeitet und dem neusten Stand der Forschung angepasst. Zudem werden alle relevanten Gebäude, die in den letzten zwanzig Jahren entstanden sind, aufgenommen und beschrieben.

 

Auf den Seiten 174f. findet das Kasernenareal Basel mit dem Ausstellungsraum Klingental Erwähnung. Nach kurzer Einführung in die Baugeschichte des Gebäudeensembles unmittelbar am Rheinufer auf der Kleinbasler Seite folgt eine Beschreibung: "Bis heute provoziert der Hauptbau der Kaserne phantastische Projekte - von partiellen Durchbrüchen bis zum Abbruch. Das Siegerprojekt, Entwurf Focketyn del Rio Studio, von 2013 weist den Weg einer schonenden Neunutzung"  -  Die Auseinandersetzungen um die Neunutzung gelten als umstritten, bevor es schließlich irgendwann zur Einigung um das Kasernenareal kommen wird. Siehe auch: Atelier-Gemeinschaft Kasernenareal Basel befürchtet nach Umstrukturierung mehr Nachteile als Vorteile für Basler Künstlerschaft

 

Im Anschluss ist ein umfangreiches zehnseitiges Namens- und Personenregister angeschlossen. Davor befindet sich ein ebenso umfangreiches Ortregister in und aus der Umgebung um Basel, worin auch Straßennamen eingeschlossen werden. Schließlich ist eine genaue und nummerierte Kartierung mit Stadtplanauszügen angefügt, um Basler Örtlichkeiten und Lokalitäten aus dem Architekturführer punktgenau aufzuspüren.

 

Über die Autorin:
Dorothee Huber (* 1952) studierte Kunstgeschichte an der Universität Basel. Sie arbeitete als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Historischen Museum Basel, am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der ETH Zürich, am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur gta der ETH Zürich und am Architekturmuseum Basel. Seit 1991 ist sie Dozentin für Architekturgeschichte am Institut Architektur FHNW.

 

 

Architekturführer Basel
Die Baugeschichte der Stadt und ihrer Umgebung
Christoph Merian Stiftung, Schweizerisches Architekturmuseum (Hg.)
von Dorothee Huber

Christoph Merian Verlag, Basel, im November 2014
500 Seiten, 450 meist farbige Abbildungen,
broschiert
Größe: 12 x 25 cm
ISBN 978-3-85616-613-7

 

  • 01-Arlesheim_Ermitage
  • 02-Augst_Augusta_Raurica
  • 03-Centralbahnstr
  • 04-Cover-3D
  • 05-Dornach_Heizzentrale
  • 06-Hafenstrasse_7-Var_2
  • 07-Hegenheim_Rue_Hallen_1
  • 08-Heuberg_3-7
  • 09-Kannenfeldstr_35
  • 10-Kohlenberg_1-Var_1
  • 11-Leonhardskirche
  • 12-Muenchensteinerstr_1-3
  • 13-Messeplatz_10
  • 14-Sissach_Schloss_Ebenrain
  • 15-Steinentorberg_18-Var_1
  • 16-Stellwerk_2_quadrat
  • 17-Voltastr-Var_3
  • 18-Zwingen_August_Cuenistr

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Siehe auch:  Bauten im Baselbiet (2010) Eine Architekturgeschichte mit 12 Spaziergängen herausgegeben von Katja Hasche und Michael Hanak

 

http://vg02.met.vgwort.de/na/461998dc083a4dc7b22c6763c77db82a

Sonntag, 18 Januar 2015 00:00

18 fotografer

ConstructingWorlds, som nyligen utsågs till årets bästa utställning i The Guardian samlar verk av 18 fotografer från 1930-talet och fram till modern tid, som alla har förändrat vårt sätt att se på arkitektur. Följ med på en världsomspännande resa: från New Yorks första skyskrapor, via kolonialbyggnader i Kongo till ett ockuperat höghustorn i Caracas. I ett svenskt tillägg till Constructing Worlds visas verk ur ArkDes egna samlingar av arkitekturfotografi. 

 

UtställningenConstructing Worlds bjuder på över 250 verk, som visar på fotokonstens förmåga att avslöja vårt samhälles dolda sanningar.

                       

Bland de medverkande fotograferna återfinns exempelvis Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Andreas Gursky, Nadav Kander och Iwan Baan. Verken återger bland annat byggnader av arkitekter som Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Aldo Rossi, Charles och Ray Eames och Daniel Liebeskind.


ArkDes samling av arkitekturfotografi

ArkDes har Sveriges största samling av arkitekturfotografi med närmre 600 000 bilder. I det svenska tillägget till Constructing Worlds visas verk ur samlingarna, oftast fotografernas originalkopior. Däribland finns CG Rosenbergs fotografier av Eskilstuna badhus som visades på MOMA redan 1932 i Modern Architecture - International Exhibition en utställning som kom att definiera begreppet ’International Style’. I Kerstin Bernhards bilder från Hotell Malmen på 1950-talet, har arkitekturen av Georg Varhelyi och Carl-Axel Acking fått agera fond. Som modefotograf var hon en av de första kvinnorna i en mansdominerad genre. 


 

Utställningen är curerad av Barbican i samarbete med ArkDes.

 

Utställningen visas 20 februari–17 maj 2015.

 

 

 

  • http://vg02.met.vgwort.de/na/141bdce9367545fea548ddbbd4d0b13f ArkDes (Arkitektur- och designcentrum)
  • Skeppsholmen
  • 111 49 Stockholm
  •  
  • Hemsida

  • 01_Helene Binet_hos_Arkdes_arkitektur-fotografi
  • 02_Hiroshi Sugimoto_Arkdes_arkitektur-fotografi
  • 03_Stephen Shore_Arkdes_arkitektur-fotografi
  • 04_Guy-Tillim_Arkdes_arkitektur-fotografi_04
  • 05_Simon-Norfolk_Arkdes_arkitektur-fotografi
  • 06_Nadav-Kander_Arkdes_arkitektur-fotografi
  • 07_Nadav-Kander_Arkdes_arkitektur-fotografi
  • 08_Hotell-Malmen_Kerstin-Bernhard-interioerbilder-Georg-Varhelyi,_Carl-Axel Acking_1949-1952
  • 09_C-G-Rosenberg,-Eskilstuna_badhus-Paul-Hedqvist_ArkDes-samling

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Freitag, 09 Januar 2015 00:00

Richtfest - Hist. Museum Frankfurt

Mit dem Neubau des Historischen Museum feiert ein weiteres Stück Frankfurter Stadtgeschichte Richtfest

 

Richtfest HistMuseumRoemerberg1Neben der Nikolaikirche entsteht der neue Bau aus dem Architekturbüro Lederer Ragnarsdóttir Oei. Das neue Museum mit Giebeldach ist vielgestaltiger als das frühere dem Brutalismus zugehörige Betongebäude. Ähnlich wie die Schirn handelt es sich beim neuen Gebäude um ein Langhaus. Die Erschließung erfolgt über Treppenhäuser im vorderen am Römer gelegenen Bereich, als auch ein zur Saalgasse an der Stirnseite gelegenes Treppenhaus. Im Moment und bei der Witterung ist der nasse Rohbau noch ziemlich ungemütlich. Überall stehen breite Pfützen in den Etagen. Highlight ist der Blick auf den Frankfurter Römer vom Eckfenster im ersten Stock. Zur Festveranstaltung am 17. Dezember waren neben Journalisten zahlreiche Gäste geladen. Für ausgiebige Verköstigung war gesorgt. Es gab Glühwein und alkoholfreien Punsch, Tee und kalte Getränke. Das Buffet war reichhaltig mit Hausmannskost gedeckt, Kassler Kotelett mit Sauerkraut oder Würstchen mit Senf und Brötchen. Die Leute standen Schlange, um an eine der begehrten und warmen Mahlzeiten im überdachten Rohbau zu gelangen. Bevor der bedeutungsvolle Richtkranz vom Kran im kalten Regen draußen nach oben gezogen wurde und in einer Zeremonie nach altem Handwerksbrauch, wie ihn die alten Zünfte kannten, eingeweiht wurde, sprachen noch mehrere Redner aus dem Magistrat und dem beteiligten Architekturbüro unter großer Anteilnahme.

 

Richtfest Arno Lederer HistMuseum4

Auf der Baustelle zum Richtfest des Historischen Museum, am 17. Dez. 2014, Entwurfsplaner und Architekt Arno Lederer deutet auf Schnittzeichnung des Neubaus in den Händen von Harald Heußer, leitender Architekt vom Hochbauamt.

 

 

An einem schnell zurechtgerückten Podest neben dem vorderen Treppenaufgang redete der Oberbürgermeister, Peter Feldmann (SPD), ihm folgte der Direktor des Historischen Museum, Jan Gerchow, dann sprach Bürgermeister und Baudezernent, Olaf Cunitz (Grüne), Architekt Arno Lederer sowie Kulturdezernent, Felix Semmelroth (CDU),Richtfest HistMuseumRoemerberg7 die sich in einleitenden und bekräftigenden Worten durchweg positiv über das Gelingen des aktuellen Bauprojektes aussprachen. Die Baukosten seien nicht explodiert, sondern hielten sich im abgesteckten Rahmen, obwohl bei den Ausschachtarbeiten eine historische Kaimauer aus der Stauferzeit zu Tage gefördert wurde, die nachträglich in den Ausstellungsbereich des neuen Historischen Museum integriert werden mußte. Felix Semmelroth betonte die vielen Bauleute, die allesamt in hervorragender Arbeit an diesem Bauprojekt mitwirken und somit die eigentlich Beteiligten am Gelingen sind. 

 
 
 
 
 

  • 01_Blick-vom-Roemer-auf-das-Ausstellungshaus-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 02_Blick-auf-das-Ausstellungshaus-mit-Ausguck-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 03_Museumsplatz-mit-Ausstellungshaus-re-und-Eingangsgebaeude-li-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 04_Blick-Ausstellungshaus-DG-auf-Eingangsgebaeude-und-Museumsplatz-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 05_-Blick-vom-Dach-auf-die-Skyline-und-das-Museumsquartier-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 06_Giebeldach-Sued-des-Ausstellungshauses-2Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 07_Giebeldach-Nord-des-Ausstellungshauses-3Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 08_Im-Doppelgiebel-des-Ausstellungshauses-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 09_Traeger-Ausstellungshaus-EG-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 10_Treppenhaus-im-Ausstellungshaus-EG-Stadt-Frankfurt-Foto-Lumen
  • 11_Rotunde-fuer-die-Schneekugel-Stadt-Frankfurt-Foto-Lumen
  • 12_Visualisierung-Schneekugel-Foyer-Neubau-6-hmf-Foto-kossmann-de-jong
  • 13_Visualisierung-Museumsplatz-und-Ausstellungshaus-Stadt-Frankfurt
  • 14_Visualisierung-Ausstellungshaus-vom-Roemer-kommend-Stadt-Frankfurt
  • 15_HMF_Schnittperspektive-Stadt-Frankfurt
  • 16_Grundriss-UG-Stadt-Frankfurt
  • 17_Grundriss-EG-Stadt-Frankfurt
  • 18_Stauferhafen-2012-Stadt-Frankfurt

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Freitag, 09 Januar 2015 00:00

Hist. Museum Frankfurt

Neben Eingangsgebäude Historisches Museum Frankfurt mit Foyer ist auch der Rohbau für das neue Ausstellungshaus fertig gestellt
 
Meldung: Historisches Museum, Frankfurt a/M, den 15. Dezember 2014
 
Ein Jahr nach der Grundsteinlegung am 17. Dezember 2013 kamen Bauherr, Architekt und Handwerker zusammen, um das Richtfest zu feiern. Damit ist ein weiterer Schritt im Wandel des historischen museums frankfurt vom Spartenmuseum für Geschichte zum modernen Stadtmuseum erreicht. 
 
Neben dem Eingangsgebäude mit dem Foyer ist auch der Rohbau für das neue Ausstellungshaus fertig gestellt. „Durch den Neubau erhält Frankfurt unmittelbar in seinem Herzen einen attraktiven und ausgesprochen zentralen Anziehungspunkt für Frankfurter und Frankfurterinnen, aber auch für Menschen aus aller Welt, die Auskunft über Frankfurts Geschichte erhalten möchten“, sagt Bürgermeister Olaf Cunitz. „In einem Gebäude, das sicher schon bald nach Fertigstellung an dieser Stelle als vertraut und geradezu selbstverständlich empfunden werden wird.“
 
Erstmals können heute die neuen Gebäude in ihren Proportionen zum Saalhof erfasst werden. Nachdem das Ensemble des Altbaus bereits 2012 eröffnet und der laufende Museumsbetrieb mit fünf neuen Ausstellungen aufgenommen wurde, rückt mit dem Richtfest die Fertigstellung des gesamten Museumsquartiers ein Stück näher. Es soll 2017 feierlich eröffnet werden. 
 
Mit dieser Investition erhält die Stadt unmittelbar im Herzen der City einen zentralen Anziehungspunkt für Menschen aus aller Welt. „Durch die inhaltliche Neukonzeption in Verbindung mit der Architektur, die sich am historischen Umfeld orientiert, entsteht ein einzigartiges kulturelles und bauliches Ensemble. Die Präsentation von Stadtgeschichte bis hin zu großen europäischen Themen wird dazu führen, dass das Historische Museum bei den Besucherinnen und Besuchern zu einer Attraktion des Museumsufers wird“, hob Kulturdezernent Prof. Dr. Felix Semmelroth hervor. 
 
Zwischen Ausstellungshaus und Eingangsgebäude öffnet sich zukünftig auf dem Weg vom Eisernen Steg zum Römer ein zentraler Platz, den es vorher nicht gegeben hat. Die Vorbeiziehenden werden über eine breite Freitreppe auf das höhere Niveau des Platzes gelangen. Sie befinden sich inmitten geschichtlich bedeutsamer Bauten: Nach Norden zum Römerberg erhebt sich die Fassade des neuen Ausstellungshauses. Seine Fassade ist mit Nischen rhythmisiert, in denen später Skulpturen aufgestellt werden. Sie verleihen dem Platz Atmosphäre und einen unverwechselbaren Charakter. Nach Süden fällt der Blick durch die Pfeiler des Erdgeschosses auf den Eingangsbereich. Schaut der Besucher nach Osten, blickt er auf den Stauferbau mit dem ältesten aufrecht stehenden Gebäude Frankfurts, schaut er nach Westen, sieht er das einzige im Original erhaltene Fachwerkhaus der Altstadt, das Haus Wertheim; er erkennt zwei architektonische Zeitzeugen, die im Kontext des Museums auch als die ersten Exponate betrachtet werden können. 
 
Im Zentrum des Platzes befindet sich ein verglaster Ausschnitt im Boden: Eine mächtige gewölbte Glaskuppel, die Schneekugel, in deren Innern wie durch Zauberhand Frankfurt-typische Modelle auf einem beweglichen Teller auf- und abgetragen werden, welche die Umstehenden auf dem Platz durch die Verglasung sehen. Im Foyer unter dem Museumsplatz kann man die Installation in einer Rotunde aus nächster Nähe betrachten. Schon jetzt werden die Frankfurter Eigenschaften bei den sogenannten „Schneekugelgesprächen“ öffentlich diskutiert. Die Ergebnisse fließen unmittelbar in die Gestaltung der Installation unter dem neuen Museumsplatz ein.
 
Die Architektur der beiden neuen Gebäude nimmt geschickt Bezug auf die umgebende Stadt: Indem zwei Gebäude geschaffen wurden, wird das Volumen auf zwei kleinere Baukörper verteilt. Der schlanke Baukörper des Eingangsgebäudes ergänzt den Torso des Saalhofs zu einer Einheit. Beide Gebäude sind von Satteldächern bekrönt, einem typischen Merkmal der Frankfurter Altstadt, welches auch benachbarte Rekonstruktionen aufweisen. Das markante doppelgiebelige Satteldach des Ausstellungshauses lässt dessen Volumen zierlicher erscheinen. Zudem erinnert seine Form an einen Speicher und bildet damit ein schönes Bild für den Ort, an dem das Wissen um Frankfurt gespeichert ist. Die Architektur, die heute erstmals räumlich wahrnehmbar ist, fügt sich sorgsam durchdacht in die Frankfurter Altstadt ein. Dennoch werden die Neubauten des Historischen Museums ihren Entstehungszeitpunkt nicht leugnen. Proportionen, Gebäudedetails und die Behandlung des Materials werden immer auf das 21. Jahrhundert verweisen. Um dies zu erreichen, sind die Qualitäten bestehender Bauten befragt und in eine moderne Formensprache überführt worden. Dieses Vorgehen gehört zur Philosophie der Architekten Lederer Ragnarsdóttir Oei und war ausschlaggebend für die Verleihung des Deutschen Architekturpreises 2013. Am heutigen Tag kann dies erstmals in den räumlichen Dimensionen erfahren werden. Damit sind alle Beteiligten ihrem Ziel einen großen Schritt näher gekommen, einen Ort zu gestalten, an dem in die Vergangenheit Frankfurts geblickt, seine Gegenwart gelebt und über die Zukunft nachgedacht werden kann.
 

  • 01_Blick-vom-Roemer-auf-das-Ausstellungshaus-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 02_Blick-auf-das-Ausstellungshaus-mit-Ausguck-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 03_Museumsplatz-mit-Ausstellungshaus-re-und-Eingangsgebaeude-li-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 04_Blick-Ausstellungshaus-DG-auf-Eingangsgebaeude-und-Museumsplatz-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 05_-Blick-vom-Dach-auf-die-Skyline-und-das-Museumsquartier-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 06_Giebeldach-Sued-des-Ausstellungshauses-2Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 07_Giebeldach-Nord-des-Ausstellungshauses-3Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 08_Im-Doppelgiebel-des-Ausstellungshauses-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 09_Traeger-Ausstellungshaus-EG-Stadt-Frankfurt-Foto-LUMEN
  • 10_Treppenhaus-im-Ausstellungshaus-EG-Stadt-Frankfurt-Foto-Lumen
  • 11_Rotunde-fuer-die-Schneekugel-Stadt-Frankfurt-Foto-Lumen
  • 12_Visualisierung-Schneekugel-Foyer-Neubau-6-hmf-Foto-kossmann-de-jong
  • 13_Visualisierung-Museumsplatz-und-Ausstellungshaus-Stadt-Frankfurt
  • 14_Visualisierung-Ausstellungshaus-vom-Roemer-kommend-Stadt-Frankfurt
  • 15_HMF_Schnittperspektive-Stadt-Frankfurt
  • 16_Grundriss-UG-Stadt-Frankfurt
  • 17_Grundriss-EG-Stadt-Frankfurt
  • 18_Stauferhafen-2012-Stadt-Frankfurt

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